Dédale 2025

Parcours d’arts en milieu urbain

Des installations temporaires transformeront le centre-ville en un espace artistique vivant et dialogueront avec l’environnement urbain.

Cette huitième édition de la Biennale Dédale révèle la ville autrement, en invitant deux artistes plasticien·ne·s à investir rues, places, façades ou parcs. Chacun propose un parcours déambulatoire composé d’une série d’œuvres personnelles, pensées pour dialoguer avec l’environnement urbain.

Chaque parcours artistique propose une lecture singulière de la ville, révélant ses mémoires, ses tensions et ses beautés cachées. Les artistes explorent les liens entre espace urbain et vécu collectif, en créant des œuvres qui éveille les sens, la réflexion et la rencontre. Ces démarches transforment l’espace public en terrain d’expérimentation sensible, où l’art devient vecteur de dialogue et de résonance.

Une attention particulière est portée à chaque rive de la ville, territoires de mémoire et de récits. Les artistes sélectionné·e·s ancrent leurs démarches dans l’écoute des habitant·e·s et la valorisation des témoignages.

Agenda
Dédale 2025 est une invitation à la déambulation, à la curiosité et à l’écoute.
La biennale met en lumière des lieux emblématiques ou plus discrets de la ville.

• Rencontre scolaire (2×50’) pour le secondaire et le supérieur avec un·e artiste de l’exposition : le jeudi 2 ou le vendredi 3 octobre en matinée.
• Visite guidée le samedi 4 octobre de 16 à 18h, départ du parc Henrion.
• Vernissage le samedi 4 octobre à 18h30, parc Henrion.
• Ateliers-conférences au Centre culturel de Huy :
  Par l’artiste Manu Tention : le dimanche 5 octobre de 10 à 12h30.
  Par l’artiste Stéphanie Laforce : le samedi 25 octobre de 10 à 12h30.
• Visite scolaire (2×50’) pour le secondaire et le supérieur le mardi 14 et le mercredi 15 octobre en matinée.

Écouter la ville autrement
Stéphanie Laforce
Stéphanie Laforce explore les dimensions sensibles du paysage urbain à travers des dispositifs sonores qui invitent à une écoute active et poétique. Son travail s’inscrit dans une recherche sur la mémoire des lieux et les récits du quotidien, qu’elle capte et retransmet sous forme de séquences sonores brèves et inattendues.
En détournant des objets familiers pour en faire des points d’écoute, elle crée des instants de rencontre entre le passant et l’environnement sonore, révélant la richesse invisible de la ville. Sa démarche, à la croisée de l’art sonore, du design et de la médiation, propose une expérience accessible à tous, où les sons deviennent vecteurs de lien et de narration.

Réparer par l’art
Manu Tention
Manu Tention, alias Emmanuel Bayon, développe une pratique sculpturale profondément ancrée dans le tissu urbain. Ses interventions, qu’il nomme « actions-réparations », prennent la forme de gestes artistiques discrets mais puissants, qui viennent souligner les failles, les absences ou les fragilités de la ville.
À travers l’usage de matériaux de récupération et une esthétique reconnaissable – le rouge vif comme signal – il propose une lecture sensible de l’espace public, où chaque œuvre devient un acte de soin. Se définissant comme un « soigneur de villes », il invite à regarder autrement les lieux que l’on traverse, à en percevoir les blessures comme autant d’opportunités de dialogue et de transformation.