Cette année encore, Anne et Sarah parcourent des festivals à travers la Francophonie pour y dénicher de nouvelles pépites, de nouveaux coups de cœur musicaux.
En 2025, elles ont rejoint le réseau des Diffuseurs européens qui remet un prix annuellement lors de l’événement RIDEAU en février à Québec. Soutenu par la SODEC, ce prix est attribué à un·e artiste québécois·e qui se voit proposer une tournée d’une quinzaine de concerts en France, en Belgique et en Suisse.
Pour la 3e édition de Tombées en amour, vous découvrirez Soleil Launière, artiste multidisciplinaire innue originaire de Mashteuiatsh sur les rives du lac Pekuakami.
Elle sera accompagnée de Yao, artiste franco-ontarien, qui se balade entre le slam, la soul, le funk et les sonorités afros. Et de l’artiste belgeJo et sa pop moderne, traversée de couleurs électro et portée par une écriture française affirmée.
Révélation Radio-Canada 2024-2025 et gagnante des Francouvertes 2024, Soleil Launière est une artiste transdisciplinaire innue originaire de Mashteuiatsh. En 2024, elle a également été nommée à l’ADISQ dans les catégories Artiste autochtone de l’année et Album de l’année – langue autochtone, ainsi qu’au GAMIQ pour l’Album indie-rock et au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens pour le Prix découverte en écriture de chansons francophone.
À l’automne 2023, elle a dévoilé Taueu, son tout premier album explorant les thèmes de l’identité, du langage, de la féminité et du matriarcat. Sur scène, en formule trio, elle allie les harmonies vocales et les percussions fortes à l’art performance, dans une proposition à la fois épurée et intense. Ce projet soul-roots, intrigant et audacieux, transporte l’audience dans une expérience profonde et saisissante.
En tournée européenne ce printemps, Soleil présentera à travers la France, Suisse, Belgique, une formule trio accompagnée de Marie-Neiges Harvey (guitare, clavier, back vocal) et Louis René (Batterie).
Né en Côte d’Ivoire de parents togolais, Yaovi Hoyi débarque à Ottawa à l’âge de 13 ans. Poétique, groovy, funk par moment et soul dans son ensemble, Yao réussit à charmer par l’univers chaleureux de sa douce poésie et par son audace artistique. Son écriture imagée nous rappelle la richesse textuelle du rap français de MC Solaar, d’Abd al Malik ou d’Oxmo Puccino, avec un côté pop éclectique.
Depuis 2011, il a remporté de nombreux prix et distinctions au Canada, dont celui de la Fondation des Arts de l’Ontario grâce à son travail d’artiste-éducateur. Outre la scène, il s’implique dans l’éducation « à et par » la culture et sa transmission au travers de projets scolaires et d’ateliers d’écriture.
Dans son dernier album Kintsugi, Yao explore les thèmes de la peine, de la résilience et de l’espoir. Un peu de beauté dans le chaos environnant.
Le kintsugi, c’est l’art japonais de réparer la poterie cassée avec de l’or – transformant ainsi les fissures, et l’objet, par le fait même, en œuvre d’art plus belle et plus forte. De l’idée de faire un « kintsugi de l’homme », ce spectacle vous fera vivre des moments intimes de fragilité, de vulnérabilité et d’introspection ; parfois crus, parfois brusques, mais toujours vrais et authentiques.
Une pop moderne, traversée de couleurs électro et portée par une écriture française affirmée : c’est le terrain que Jo explore aujourd’hui. Dans ses morceaux, texte et instrumental avancent main dans la main, portés par des textures vibrantes et une énergie contemporaine.
Ses influences sont multiples mais assumées : la liberté artistique et la recherche sonore de Disiz, l’univers intime et brut de Yoa, les textures lumineuses de Royel Otis ou encore l’électricité de Yamé. Autant de sources d’inspiration qui l’aident à tracer sa propre direction, sans chercher à rentrer dans une case.
Après un premier EP “Morceau de chance”, Jo travaille aujourd’hui sur un deuxième projet plus affirmé. Toujours en français, elle y développe des sonorités électro et une parole plus engagée. Ce prochain EP est pour elle l’occasion de s’amuser encore dans la musique, mais aussi dans les thèmes abordés ou dans sa scénographie, tout en affirmant progressivement son identité artistique.
